Entrada Libre al Arte

En una ciudad como la nuestra que ha postergado la actividad cultural por varias décadas y la mirada actual, satisfacer las necesidades intelectuales y espirituales a través de la obra del artista en espacios públicos se convierte en la única posibilidad de disfrute estético, una acción integradora que falta promover en nuestra comunidad.
Se considera arte público al que se exhibe fundamentalmente al aire libre (Espacios públicos) y está dirigido a toda la población sin distingo de nivel sociocultural; con estas expresiones se busca llegar a una inmensa cantidad de personas
Al reflexionar sobre el tema : Desde la década del 80 la visión de poner en exposición la obra se centraba en espacios cerrados Galería de Arte “El Candelabro” C.V. Las Dunas “,Hotel Mossone, Galería de Arte Parakas ,Sala de Exposiciones “Eliseo Carbajo” de la Plaza Barranca fueron muestra de la inquietud expositiva .De aquella experiencia de salas de arte se colige de que siempre las obras iban hacia un determinado público —muy selecto y pequeño—, y que mis vecinos ,los viandantes, nunca las podían ver.
Arte en espacios públicos
Estoy convencido que la propuesta expositiva tenga una mayor incidencia en espacios públicos que en las denominadas salas de arte, y esto viene desde hace mucho tiempo, desde nuestro reclamo(A.N.E.A-Ica),”Casa de la Ciencia y la Cultura Abraham Valdelomar” el cumplimiento de la Ley 25041 (Antiguo Colegio San José) de la Calle Dos de Mayo y Calle Lima, en el frontis de aquella antigua casona realizamos más de diez exposiciones colectivas; y desde la Escuela Regional de Bellas Artes de Ica realizábamos exposiciones cada 21 de Julio, exposiciones de Dibujo ,pintura ,escultura y grabado en la Plaza de Armas de nuestra ciudad, espacio público que por 5 horas se convertía en una “Muestra de Arte en vivo” alumnos de arte dibujando, pintando , esculpiendo con sus respectivos modelos y nuestro extinto Director Raúl González Rodríguez tallando el rostro del Cristo de Luren, acciones conmemorativas en un homenaje a nuestro artista iqueño Sérvulo Gutiérrez. Acción cultural de proyección a la comunidad que fuera restringida por una ordenanza municipal.
El arte público
Apreciar la Galería de iqueños ilustres en el Balneario de Huacachina, la Escultura del sabio iqueño Sebastián Barranca del artista Víctor Pacheco Cabezudo o las esculturas del fundador de nuestra ciudad Luís Jerónimo de Cabrera, el aviador Renán Elías Olivera y la Bruja de Cachiche, estas tres últimas del escultor Luís Peña y Peña; el arte embellece nuestra ciudad , es uno de los atractivos turísticos más importantes, y una forma de perfeccionar la democracia, ya que las obras están a disposición del público de un modo directo. Para que los habitantes de la ciudad puedan disfrutarlo se hace necesario tener una política clara de mantenimiento del patrimonio existente y de estímulo para la realización de nuevas obras.
EXPOSITIVA 2011
Comprendiendo lo ineludible de acercar el arte hacia nuestra comunidad y con una experiencia que fuera formada en las canteras de nuestra realidad iqueña ,es que la Institución Cultural de los escritores y artistas de A.N.E.A.-Ica, están alcanzando la alternativa expositiva a centros turísticos, Concejos Municipales, Universidades, Centros Culturales entre otros.
“Todo acceso a la cultura es un derecho universal” UNESCO

ARTISTA PLÁSTICO:REGIÓN ICA

Carlos Laos Braché

Artista prolífico , ha recibido innumerables distinciones entre ellas:

• Primer Premio y Medalla de oro” ENSABAP 1965”.



• 1966.- Tercer Premio del Primer Salón de Dibujo del Instituto Cultural Peruano Norteamericano .



• 1969 Segundo Premio “Fundación Wiese”



• 1971.Ganador de la Beca a Francia. Alianza Francesa



• 1972 Primer Premio Nacional de Pintura ”Ignacio Merino” .



• 1974 Primer Premio de Pintura “Festival de Le Mans” y Diploma de Honor Blois.

“Laos Braché ,sigue describiendo su mundo onírico con maestría y finura..”, Ya desde sus inicios, muestra en sus lienzos pasajes de la vida diaria que nos agobia , de esa vida complicada y a la vez bella, satirizándolos elegantemente , se encuentra en los títulos de sus obra un significado poético ”Convulsiones álgidas de los” Emperadores que no llegaron a ser libres “,”Alegres acordes de la respiración”,”Angustia del Mundo que busca la paz y encuentra la guerra” , “La blanca Sujeción Abierta del Imaginativo Mundo de la Mujer” entre otros.

Artista plástico iqueño(N.1944)Estudió en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú(ENSABAP) discípulo del maestro Juan Manuel Ugarte Elespuru, en 1971 fue Director de la Escuela Superior de Formación Artística Pública” Sérvulo Gutiérrez” Ica, ese mismo año gana la Beca otorgada por el gobierno francés ,país en el que radica actualmente.

JULIO LEÓN “MAYPI CHNYAQ, DONDE HABITA EL SILENCIO”

LA EXPOSICIÓN MUESTRA 70 ÓLEOS Y 20 ACUARELAS DE ESTE ARTISTA PERUANO TAN VINCULADO A CÁDIZ.

JULIO LEÓN GÓMEZ
Nació en la Provincia de Yungay, Perú (1952), y no olvidó sus raíces; porque la pintura de Julio León se caracteriza por una fuerte tendencia andina, con paisajes de colores dramáticos poblados de músicos, costumbres y personajes de esa sierra.
Una pintura cargada de simbología y exigente de una lectura pausada, para poder traspasar la mera forma y llegar a su contenido, una búsqueda de igualdad e identidad a través de sus personajes y una reivindicación del paisaje andino.
Realizó múltiples exposiciones individuales en el Perú y Europa entre las que destacan: Serie Músicos de América, en la Sala de Arte de la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Cádiz, España y Centenario de Yungay, en la Sala de Exposiciones del Club Ancash y en el Congreso de la República, Perú, ambas en el año 2004.

Leer más en :

http://www.cadizbook.es/eventos/julio-le%C3%B3n-%E2%80%9Cmaypi-chnyaq-donde-habita-el-silencio%E2%80%9D

II ENCUENTRO INTERNACIONAL DE CULTURAS ANDINAS

Ika-Perú 2010

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SEGUNDO ENCUENTRO INTERNACIONAL DE CULTURAS ANDINAS
San Juan de Pasto, Agosto 12 al 22 de 2010
El Departamento de Nariño, en su capital Pasto, como ciudad anfitriona y hospitalaria se apresta a realizar el SEGUNDO ENCUENTRO INTERNACIONAL DE CULTURAS ANDINAS. Una Experiencia sorprendente que ahondará en las diversas corrientes del pensamiento andino y enriquecerá la reflexión de su sentido armónico y espiritual con el cosmos; las experiencias y saberes ancestrales se conjugarán con las vivencias contemporáneas en diálogos, reflexiones, muestras y pactos interculturales: Medicina Tradicional Indígena y percepción científica, las plantas sagradas y sus poderes de sanación, el patrimonio y los derechos culturales, el arte y la biodiversidad; la ciudadanía, el pensamiento andino y la libre circulación de bienes culturales, ritos, mitos, ceremonias e imaginarios simbólicos, el respeto por la naturaleza, su preservación y conservación, la movilización colectiva de las ideas en una gran minga de energías culturales de y para la creación, procesos interculturales de nuestras identidades mágicas andinas. Éticas y estéticas de las nuevas policromías del carnaval. Más información… http://www.tiempodeflorecer.org/

Artistas plásticos de la Región Ica

EDILBERTO MÉRIDA RODRÍGUEZ

Recordando al maestro Edilberto
“EL grito del barro”

Conocido como el escultor del “barro de protesta”, sus obras muestran un hondo contenido social y reflejan la ida cotidiana y el difícil medio geográfico de los Andes. Destacan en su producción los Cristos Crucificados, dolientes figuras que representan veladamente al campesino pobre del Perú.
Nació en el barrio de San Cristóbal, en Cusco, en 1927. Edilberto Mérida trabajó desde muy niño la madera y se desempeñó primero como carpintero hasta que en 1961 incursionó en el barro, creando figuras convencionales de hombres y mujeres campesinos. Su trabajo evolucionó desde entonces y ha definido un estilo fuertemente expresionista: caras de pómulos salientes, manos y pies gigantescos, ojos que indican el dolor de la raza.
Ha recibido numerosos reconocimientos y premios entre los principales: Gran Maestro y Amauta de la Artesanía Peruana, asimismo fue galardonado por el Instituto Nacional de Cultura como Patrimonio vivo de la Nación.

Concurso de dibujo

Bases
Dirigido a Escuelas de Primaria, Secundaria, Universidades o cualquier persona a título individual.
Cualquier Dibujo o creación gráfica realizado a mano o en cualquier soporte tecnológico actual en formato, tamaño y extensión de archivo totalmente libres.
Los artistas participantes pueden además configurar gratuitamente una galería virtual .Entre las galerias participantes se elegirán las obras más representativas y se publicará una Galería Virtual con las mejores obras en la web http://www.salasdearte.org/
Modalidades
De 0 a 3 añosDe 3 a 6 añosDe 6 a 10 añosDe 10 a 12 añosDe 12 a 14 añosDe 14 a 20 añosDe 20 a 100 añosMás de 100 años
+ más …… http://www.vigotsky.org/concurso2009.asp

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Estatutos A.S.P.A.P
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Entre lo plástico y lo visual

Oscar Paukas

Siempre se mencionó la condición de artista plástico ,cuando para conceptuar una forma había de hecho una relación directa con el material y las respectivas herramientas(Escultura, pintura, grabado, dibujo) donde el artista apoyado en este medio físico trasmitía un mensaje estético. Ahora resulta que la consideración de artista plástico es igual que artista visual, en ese sentido el artista rupestre o del renacimiento son artistas visuales, circunstancias de terminología que confunden en una verdadera definición de uno y otro.

Centrado en las definiciones que por muchos años han tenido aceptación ,el artista plástico modula un material y se expresa a través de él -valgan verdades siempre el artista se ha encontrado en esas mismas circunstancia ,cuando aparece la fotografía, se manifestaba en aquella época que el arte desaparecería, al parecer sucede lo mismo con el ordenador y la tecnología contemporánea- se menciona en la actualidad de un artista contemporáneo innovador, de un arte nuevo ,artista de vanguardia, propuesta que tiene el apoyo de la gran mayoría de los llamados críticos del arte y diletantes de una posmodernidad ,aquellos que consideran al artista plástico dentro de un arte tradicional, y los artistas actuales son aquellos que usan los avances tecnológicos actuales denominándoles Artistas Visuales , mediales, existiendo en otros países ,licenciaturas, maestrías ,con denominación de visuales o mediales etc.

Al respecto leer :

Artes_Plásticas http://www.definicionabc.com/comunicacion/802.php

y artes visuales http://www.scribd.com/doc/81753/Artes-Visuales-Multimedia-Master-2007-2008
Dentro de estas consideraciones se puede colegir que el artista plástico a lo largo de la historia del arte, el objeto estético lo a logrado en contacto físico con las herramientas y el material y que ello se realizaba forzosamente en un taller “Atelier”,la tecnología avanza vertiginosamente y el objeto estético se puede realizar en un computador creando una “Realidad estética visual” en donde el manejo de la forma es virtual como sus herramientas ,lo válido que no deja de ser una expresión artística.

No podemos aceptar como nuevo un arte que no nos trae sino una nueva técnica.
Eso sería recrearse en el más falaz de los espejismos actuales. Ninguna
estética
puede rebajar el trabajo artístico a una cuestión de técnica. La
técnica nueva
debe corresponder a un espíritu nuevo también. Si no, lo único
que cambia es el
paramento, el decorado. Y una revolución artística no se
contenta de conquistas
formales. José Carlos Mariategui

En conclusión la genuina expresión artística no estará en función de una técnica tradicional , ancestral o moderna ,si de tras de ella no existe un artista, el objeto estético será un esfuerzo estéril de las posturas disque de vanguardia en nuestro país.